Reseña

Charlotte Perriand es considerada una de las diseñadoras más innovadoras del siglo XX. Pionera dentro del movimiento moderno, su visión artística y tecnológica ha ayudado a definir lo que se llama “el arte de vivir”, la idea de que el diseño debe ser transformador y funcional.

Su trabajo refleja el cambio en la cultura y las actitudes de mediados del siglo XX, y en lo que respecta al papel de la mujer en la sociedad y la vida en la ciudad.  

Actividades

Justificaciones

• Sus diseños innovadores y vanguardistas tienen una gran influencia en arquitectura y diseño en el siglo XX.
• Perteneció al movimiento moderno en arquitectura y a lo largo de su carrera tuvo propuestas muy vanguardistas.
• Su visión artística y tecnológica ha ayudado a definir la idea de que el diseño debe ser transformador y funcional, lo que se llama “el arte de vivir”.

Biografía

Charlotte Perriand  tuvo una carrera rica y diversa que abarcó casi 75 años e incluyó trabajos en Europa, África, América del Sur y Asia. La larga carrera de Perriand abarcó el Art Deco, el movimiento moderno de la era de la máquina, la rusticidad orgánica de la década de 1930, muebles de metal y madera producidos en serie en las décadas de 1950 y 1960, así como unidades de plástico y prefabricadas en la década de 1970.

A lo largo de su vida defendió la unión entre lo manufacturado y lo natural, en una especie de filosofía basada en una "síntesis de las artes".

Nacida en París, hija de un sastre y una modista de alta costura, en 1920 se matriculó en la escuela de la Unión Central de Artes decorativas, donde durante 5 años estudió diseño de muebles. Frustrada por el enfoque basado en la artesanía y el estilo Beaux-Arts defendido por la escuela, Perriand buscó inspiración en la estética de la máquina de los coches de motor y bicicletas que veía en las calles de París. 

Se dio a conocer a los 24 años con su Bar bajo el techo, de acero cromado y aluminio anodizado, que fue presentado en el Salón de otoño de 1927 con aclamación de la crítica.  Este éxito le abre las puertas para trabajar en el estudio de Le Corbusier y Pierre Jeanneret como colaboradora y es en ese período donde decide romper definitivamente  con el academicismo arquitectónico. 

En medio de un ambiente en el que seguía reinando el gusto por el déco francés de los años 20 y 30, Perriand se lanza a la creación de muebles de diseño vanguardista, donde la funcionalidad y la ergonomía son factores estéticos determinantes, como también las nuevas tecnologías de los materiales.

De esta época datan algunos de sus diseños más sonados, como la Casa al borde del agua (1934), y los sillones LC2 y LC3 o la chaise longue LC4 (estos últimos con autoría compartida con Le Corbusier y Jeanneret), aunque generalmente se los reconocía como autoría de Le Corbusier únicamente.

Hasta que Perriand comienza a colaborar estrechamente para Le Corbusier, él había amueblado sus espacios con objetos que no eran de su autoría. El espacio interior de Le Corbusier se cualificó con Charlotte Perriand y se llevó al extremo su funcionalidad, gracias a una coherencia absoluta entre interiorismo, mobiliario y arquitectura. 

Ella propuso que las piezas se basaran en su tiempo, tomando prestadas ideas de la industria automovilística y aeronáutica, con lo que resultaron ser piezas de una gran trascendencia en la historia del diseño.

En 1929, guiada por un espíritu renovador, dimitió del Salón de artistas decoradores y fundó junto con otros miembros la Union des Artistes Modernes. Este movimiento se propuso explorar las posibilidades de los nuevos materiales y técnicas para adaptarlas a una visión moderna y actualizada de las artes decorativas.

También en 1929 presentó, conjuntamente con Le Corbusier, en el Salón de otoño: El equipamiento de la habitación: estanterías, sillas y mesas.

Influenciada por sus convicciones políticas, Charlotte Perriand realizó para la Exposición Universal de 1935, en colaboración con René Herbst, Louis Sognot, Le Corbusier y Pierre Jeanneret, La casa del hombre joven. El espacio se dividía en dos zonas, una para el espíritu y otra para el cuerpo. La casa estaba equipada con mobiliario hecho a partir de materiales naturales, como un sillón en madera, obra de Perriand. Charlotte Perriand va acrecentando el gusto por los materiales naturales a lo largo de su vida. La madera era su preferido.

En 1937 Perriand dejó el estudio de Le Corbusier, y volcó su atención a la investigación de materiales más tradicionales y formas más orgánicas. Se dedicó a la investigación en términos de prefabricación de viviendas modulares, en las que colaboró con Jean Prouvé.

Las colaboraciones de Perriand se multiplican durante toda su carrera, trabajando con otros arquitectos como Lucio Costa, Niemeyer, Candilis, Josic & Woods.

Con Le Corbusier volverá a colaborar después de la guerra, desarrollando el prototipo de la cocina integrada para la Unidad de Habitación de Marsella.

Durante los años de la guerra civil española, Perriand denunció la crueldad de la guerra y se mantuvo en contacto con Pablo Picasso y Joan Miró. El Guernica de Picasso tuvo un gran efecto en ella.

Los años 1938 y 1939 los dedicó a la investigación con madera. También comenzaron en este momento sus reflexiones sobre la arquitectura de montaña. En 1940, viajó a Japón como asesora oficial en diseño industrial. También allí prosiguió con sus investigaciones y trabajó en el Ministerio de Comercio e Industria, mientras que  artistas y diseñadores japoneses de su generación se inspiraban en las ideas y conceptos que ella difundía.

Cuando Japón se unió a la guerra como aliado de Alemania, Perriand trató de regresar a Francia pero, debido al bloqueo naval, se vio obligada a quedarse en Vietnam entre 1942 y 1946. Durante su estancia, estudió las técnicas locales de artesanía en madera y tejido. Su estilo se vio muy influenciado por la estética oriental e inspirado por las tradiciones japonesas.

A su regreso a Francia, Perriand se vuelca en sus otras pasiones, la fotografía y la naturaleza, capturando centenares de instantáneas durante sus escapadas a la montaña, que más tarde constituirían la base inspiradora de algunas de sus creaciones más innovadoras.

En los años 60, Perriand crea algunos de los diseños que mejor condensan su savoir-faire, como la banqueta Refolo, la librería Nuage, las mesas Rio, Mexique y Pétalo y los taburetes Berger y Méribel, hoy convertidas en auténticos iconos mundiales del diseño. 

El proyecto donde confluyen todas sus exploraciones previas sobre arquitectura, prefabricación, estandarización, célula mínima, industrialización y materiales, fue el del complejo invernal de Les Arcs, en la Savoya francesa. Entre 1967 y 1982, Perriand proyectó y construyó las tres estaciones de esquí de Les Arcs, situadas a 1600, 1800 y 2000 metros de altitud, donde había que alojar a 18.000 personas.

En 1993 creó el Espacio Té para la UNESCO, inspirado en los pabellones de té japoneses.

La firma Cassina reeditó parte de su mobiliario a partir de 2004.

Perriand se casó dos veces. La primera en 1926, un año después de graduarse, y se divorció en 1930. Durante su exilio en Vietnam, se casó con Jacques Martin y allí también nació su hija Pernette.

Murió en París el año 1999, con una larga y fructífera vida dedicada al diseño y la arquitectura, siendo siempre muy influyente y vanguardista.

En 1998, el año anterior a su muerte, publicó una autobiografía, Une Vie de Création (Una vida de creación).

Charlotte Perriand dedicó su vida a la constante investigación en el “arte de vivir” y siempre mostró un compromiso con  su tiempo, con la vivienda, el equipamiento, y la necesidad de un hábitat funcional, priorizando a las personas y no el objeto. 

Obras

Inglés

• La Maison au bord de l'eau (The house by the sea)
• Necklace
• Ski resort Les Arcs, Savoie
• Tilting Chaise Longue 522 Tokyo

Español

• Chaise Longue basculante B306 (LC4)
• Chaise Longue Tokio basculante 522
• Collar
• Estación de esquí Les Arc en Savoye
• La Maison au bord de l'eau. La casa al borde del mar

Bibliografía

Marciani, Florencia. “CHARLOTTE PERRIAND 1903-1999”, 03/12/2021, en Un dia una Arquitecta, (en red, <https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/25/charlotte-perriand-1903-1999/>)

“Charlotte Perriand - Inventing A New World”, 03/12/2021, en Fundation Louis Vuitton, <https://www.youtube.com/watch?v=XA1vzl80cOE>

Sanz, Marta. “Los diseños más emblemáticos de Charlotte Perriand” 05/12/2021, en DecoraTrix, <https://decoratrix.com/exposicion-charlotte-perriand>

Bird, Matthew. “Charlotte Perriand: a Brief Overview”, 05/12/2021, en HistoriofID, <https://www.youtube.com/watch?v=wOWtvXEys7k>

circA RQ, 05/12/2021,<https://circarq.wordpress.com/2014/02/26/charlotte-perriand/>

Quesada, David. “Charlotte Perriand, una revolucionaria en un mundo de hombres, 05/12/2021, en Arquitectura y Diseño, <https://www.arquitecturaydiseno.es/diseno/charlotte-perriand-una-revolucionaria-en-barcelona_1779>

Giovannini, Joseph. “Charlotte Perriand, Stepping Out of Corbusier’s Shadow”, 05/12/2021, en The New York Times, (en red, <https://www.nytimes.com/2019/11/21/arts/design/charlotte-perriand-le-corbusier-review.html>

Enfoque Didáctico

La autora puede trabajarse en

• Educación Plástica y Visual
• Diseño
• Arquitectura
• Arte
• Literatura, utilizando su autobiografía
• Fotografía, con el fotomontaje La gran miseria de París (1936) o El oficio del trigo (1936). También con sus fotografías de la naturaleza en los años 50.

Documentos