Clasificación geográfica

Europa, Francia

Movimientos socio-culturales

Edad Contemporánea, Renacimientos culturales y movimientos de final del s. XIX, Impresionismo

Grupos por ámbito de dedicación

Músicas, Compositoras

Músicas, Instrumentistas, Pianistas

Músicas, Instrumentistas

Personaje
Foto

Juliette-Marie Olga Boulanger

(Lili Boulanger)

París 21/08/1893 | Mézy-sur-Seine 15/03/1918

Periodo de actividad: Desde 1911 hasta 1918

Clasificación geográfica: Europa, Francia

Movimientos socio-culturales

Edad Contemporánea, Renacimientos culturales y movimientos de final del s. XIX, Impresionismo

Grupos por ámbito de dedicación

Músicas, Compositoras

Músicas, Instrumentistas, Pianistas

Músicas, Instrumentistas

Contexto de creación femenina

Las francesas Lili Boulanger (1893-1918) y su hermana Nadia Boulanger (1877-1979) son dos figuras fundamentales de la música de finales del siglo XIX y principios del XX.  

Lili, que en 1913 resultó ser la primera mujer en ganar el Premier Grand Prix de Rome por su cantata Faust et Hélène, fue una gran compositora que falleció prematuramente; Nadia, fue extremadamente longeva, y consiguió destacar como compositora, intérprete y directora, pero sobre todo como profesora.  

Otras compositoras e intérpretes contemporáneas e igualmente brillantes fueron la americana Amy Beach; las polacas Wanda Landowska, muy relevante como profesora en el ámbito de la música antigua, y Grazyna Bacewicz, compositora, pianista, violinista y profesora; Alma Mahler, cuya carrera musical se vio gravemente perjudicada por su matrimonio con Gustav Mahler; Germaine Tailleferre, compositora y pianista francesa vinculada al grupo de Los Seis; la americana Ruth Carwford Seeger, compositora e investigadora del folklore de su país; las españolas Rosita García Ascot, pianista y compositora, y Emiliana Zubeldia, profesora y directora de orquesta y coro, además de pianista y compositora, y María Rodrigo, compositora, pianista y docente española.

Como predecesoras suyas en el campo de la composición podemos recordar a la trobairitz Condesa de Dia, a Gracia Baptista y Maddalena Casulana en el Renacimiento, a la francesa Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre y a la italiana Barbara Strozzi en el Barroco, a Theresia von Paradis y Marianne Martínez en el Clasicismo, o a Clara Schumann y Fanny Mendelssohn en el siglo XIX. 

Actualmente son ya numerosísimas las mujeres que se dedican profesionalmente a la interpretación, composición o dirección orquestal, entre otras cuestiones. Citaremos a las españolas Marisa Manchado, compositora de música para escena y electroacústica, y Mercedes Zavala, muy implicada en la recuperación del repertorio histórico de las compositoras. 

Reseña

Compositora y pianista francesa de una amplia y relevante familia de músicos. Escribe numerosas e intensas obras vocales e instrumentales; muchas composiciones, de inspiración bíblica o mística, parecen reflejar su trágico destino, pues fallece de tuberculosis antes de cumplir los veinticinco años.

Parte de su obra quedó inconclusa o se perdió. Sus composiciones son de un marcado estilo impresionista, diatónicas, limpias, armoniosamente descriptivas y llenas de colores y atmósferas. Son composiciones que expresan bien su fe y el sentido de lo sagrado, que Lili había desarrollado a través de la educación religiosa que había recibido de su madre y de cierta influencia del misticismo Oriental.  

Actividades

Español

  • La impresionista e impresionante Lili
    • España, Música, 1º ESO, Escucha y percepción
    • España, Música, 1º ESO, Interpretación, improvisación y creación escénica
    • España, Música, 1º ESO, Contextos y culturas
    • España, Música, 2º ESO, Escucha y percepción
    • España, Música, 2º ESO, Interpretación, improvisación y creación escénica
    • España, Música, 2º ESO, Contextos y culturas
    • España, Música, 3º ESO, Escucha y percepción
    • España, Música, 3º ESO, Interpretación, improvisación y creación escénica
    • España, Música, 3º ESO, Contextos y culturas

Justificaciones

  • Compositora francesa de estilo impresionista.
  • Pianista y organista.
  • También tocaba el violín, el violonchelo y el arpa.
  • Premio de composición del Conservatorio de París en 1904.
  • Primera mujer que gana el Grand Prix de Rome de composición en 1913.

Biografía

La compositora francesa, Julie-Marie Olga Boulanger, conocida como Lili, nació en una familia de músicos: abuelo violonchelista de la Chapelle Royale, padre compositor y profesor de canto en el Conservatorio de París, madre cantante (la condesa rusa Raïssa Mychetska), y hermana organista y compositora (Nadia). Su fragilidad de salud se revela desde una edad temprana: a los dos años Lili contrae una neumonía, después de lo cual permanecerá enferma por el resto de su vida.

Estudió música con su hermana y pronto recibió consejos de los grandes nombres de la música francesa que frecuentan su familia. En 1909 ingresa en el Conservatorio de París y participa por primera vez en el Prix de Rome en 1912, pero su enfermedad la obliga a retirarse de la competición. Se presenta al año siguiente y se convierte en 1913 en la primera mujer que gana tan alta distinción por su cantata Faust et Hélène. La notoriedad adquirida le permitió obtener un contrato de exclusividad con la editorial italiana Ricordi.  

A pesar de sus problemas de salud, se fue a Villa Medici en 1914, pero la declaración de guerra la obligó a dejar Roma rápidamente, partiendo  hacia Niza. Allí compuso el ciclo de letras Des clairières dans le ciel, así como algunos salmos y piezas instrumentales. Tras una segunda estancia en Roma en 1916, Lili regresó a Francia, a la región parisina, y murió de tuberculosis en marzo de 1918 después de haber tenido tiempo de completar importantes obras, entre ellas el Pie Jesu para voz, órgano, cuarteto de cuerda y arpa. 

Sus composiciones incluyen trabajos para orquesta y coro, música para orquesta sinfónica, diversas obras líricas, la música de escena Princesse Madeleine, de Maeterlinck, y música de cámara. Para muchos la obra de Lili Boulanger es «un conjunto acabado, no una simple promesa, sino la culminación de un trabajo de estilo profundo, basado en un clasicismo que no debe nada a ninguna escuela sino sólo a la percepción natural procedente de una inteligencia y un talento penetrantes» (Barraud). 

Obras

Español

Música instrumental

  • Preludio en Si, para piano (1911) 
  • Preludio en Re bemol, para piano (1911) 
  • D’un jardin clair, para piano (1914)
  • D’un vieux jardin, para piano (1914)
  • Morceau de piano, thème et variations, para piano (1911-14)
  • Pièce, para violín o flauta y piano (s.f.)
  • Cortège, para violín o flauta y piano (1914)
  • Nocturne, para violín y piano (1911)
  • D'un matin de printemps, para violín, violonchelo o flauta y piano u orquesta (1917-18)
  • D’un soir triste, para violín o violonchelo y piano u orquesta (1917-1918) 

Música coral

  • Sous-bois, para coro a 4 voces y piano (1911)
  • Soleils de septembre, para coro mixto a 4 voces y piano u órgano (s.f.)
  • Les sirènes, para coro a 3 voces femeninas y piano u orquesta (1911)
  • Le soir, para coro a 4 voces y piano u orquesta (1912)
  • La tempête, para coro a 3 voces masculinas y piano u orquesta (1912)
  • La source, para coro y piano u orquesta (1912) 
  • Hymne au soleil, para contralto, coro mixto y piano u orquesta (1912) 
  • La nef légère, para coro a 4 voces y piano (s.f.)
  • Pour les funérailles d’un soldat, para barítono, coro mixto y piano u orquesta (1912-13) 
  • Soir sur la plaine, para soprano, tenor, coro mixto y piano u orquesta (1913) 
  • 2 fugas para cuatro voces (1912 y 1913)
  • Faust et Hélène, cantata para mezzo-soprano, tenor, barítono, coro y orquesta (1913)
  • Psaume 24: La terre appartient à l’Éternel, para tenor, coro mixto, órgano y orquesta (1916)
  • Psaume 129: Ils m'ont assez opprimé dès ma jeunesse, para barítono, coro masculino y orquesta (1910-16)
  • Psaume 130: Du fond de l’abîme, para contralto, tenor, coro mixto y orquesta (1910-17)
  • Vieille prière bouddhique, para tenor, coro mixto y piano u orquesta (1914-17)
  • La Princesse Maleine, opéra en 5 actos basada en el drama epónimo de Maurice Maeterlinck (inacabada) (s.f.)

Música vocal

  • Renouveau, para coro a 4 voces mixtas y piano u orquesta (1911-13) 
  • Maïa, cantata para soprano, tenor, bajo y piano (s.f.)
  • Frédégonde, cantata para soprano, tenor, bajo y piano
  • Attente, para voz y piano (1909)
  • Reflets, para voz y piano (1911)
  • Le retour, para voz y piano (1912)
  • Clairières dans le ciel, ciclo de trece melodías para voz y piano (1913-14)
  • Dans l’immense tristesse, para voz y piano (1916)
  • Pie Jesu, para soprano, cuarteto de cuerda, arpa y órgano (1918) 

  

Bibliografía

Adkins Chiti, Patricia (1995). Las mujeres en la música. Madrid: Alianza Editorial.

Bofill Levi, Anna (2015). Los sonidos del silencio. Aproximación a la historia de la creación musical de las mujeres. España: Editorial Aresta.

DIESIS&BEMOLLE, <https://diesisebemolle.wordpress.com/2016/10/16/lili-boulanger/ > (24/04/2022) 

Le Salon Musical, <https://www.lesalonmusical.it/venezia-lili-e-nadia-boulanger-nellomaggio-del-duo-contraste/ > (24/04/2022) 

Püschel, Liniana (2012). “La vocazione musicale di Lili Boulanger”, en Herstory of Music. La creatività musicale femminile nell'analisi di alcuni casi emblematici. Corso on line - Introduzione agli studi di genere.   C.I.R.S.De - Università degli studi di Torino. 

 

Enfoque Didáctico

En la obra de Lili Boulanguer podemos observar, además del estilo típicamente francés de principios de siglo, tendencias vanguardistas, siendo referencia para compositores coetáneos y posteriores. Su lenguaje destaca por su fuerza contrapuntística, la tendencia a la modalidad (con fijación por el modo frigio) y una extraordinaria madurez, por encima de lo normal en una persona de su edad, incluso tuvo tiempo para experimentar y alejarse de la tonalidad como en su última obra, Pie Jesu, donde explora la politonalidad. Por ello su figura puede observarse en Educación Secundaria y Bachillerato.

Además, en los Conservatorios sus obras pueden ser programadas en los últimos cursos del nivel Profesional de Piano o Música de Cámara, y en el Grado en Música..

En la Universidad, en la formación del profesorado, se aconseja para la identificación y escucha activa de la música compuesta por mujeres.

 

 

Documentos