Las pinturas de Pompeya
Personajes:
Tema: Arte: la pintura romana
Competencias
Competencia en Comunicación Lingüística
Competencia en conciencia y expresiones culturales
Materias y cursos por Sistema Educativo
España > Latín > 4º ESO
Enunciado
Iaia de Cícico fue una pintora griega que vivió en Roma en el s. I a. e. c. Pintaba al temple y a la encáustica, destacó como retratista de mujeres y fue de las primeras en realizar su autorretrato. A pesar de gozar de gran fama, sus obras no nos han llegado. A continuación se plantean una serie de cuestiones relacionadas con esta artista y con la pintura romana.
1.- Un mosaico de Pompeya del s. I nos permite conocer cómo eran los retratos de mujer pintados a finales de la República y nos puede dar cierta información de los retratos que pintó Iaia de Cícico.
Retrato de una mujer pompeyana. Museo Arqueológico de Nápoles, (10-11-2025).
a.- ¿Qué partes del cuerpo se representan?
b.- ¿Te parece idealista o realista? ¿Por qué?
c.- ¿Es detallista? Cita algunos ejemplos que lo demuestren.
d.-¿En relación a la pregunta anterior, qué tipo de mosaico será: opus tessellatum, opus signinum, opus sectile u opus vermiculatum? Puedes consultar el enlace: (10-11-2025), <https://edea.juntadeandalucia.es/bancorecursos/file/335382b8-5204-46af-969c-8001290f49bd/1/es-an_2021060812_9102808.zip/22_la_tcnica_musivaria_el_arte_por_los_suelos.html?temp.hn=true&temp.hb=true>
e.- ¿Cómo crees que se ha conseguido la separación del rostro y del cuello?
2.- Las pinturas murales al fresco conservadas en Pompeya fueron la base de la clasificación, a partir del s. XIX, de la pintura romana en cuatro estilos. Lee las características de cada uno de ellos y observa las imágenes propuestas. Luego anota el nombre de cada estilo, ordenados cronológicamente, añade al lado el número de la imagen que lo representa e indica una característica por la cual has podido identificarlo.
· Primer estilo o de incrustación
Se da entre el II y el I a. e. c. y es el que se asemejaría a la decoración de mármoles que se aplicaban en época helenística. El mural se estructura en tres partes: un zócalo pintado imitando granito, una zona intermedia imitando el mármol y una cornisa realizada en estuco.
· Segundo estilo o arquitectónico
Se desarrolla durante el siglo I a. e. c. en la época de César. Imita no sólo revestimientos, sino también arquitecturas. Las columnas, cornisas, puertas, son pintadas con mucho realismo y en perspectiva. Aparecen escenas con profundidad entre columnas, creando una mezcla de realidad e ilusión.
· Tercer estilo u ornamental
Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del siglo I, época de Augusto y sus sucesores. Es un estilo menos real y más fantástico que busca difuminar la presencia de la pared. La mayor parte del espacio se deja de color liso, sin ningún diseño. Cuando había diseños, solían ser pequeños cuadros lisos o candelabros. Las zonas verticales se dividían mediante esbeltas columnas de follaje.
· Cuarto estilo o ilusionista
Se desarrolla en la segunda mitad del s. I. Tiene un gran recargamiento decorativo, se utiliza la pared en su totalidad y aparecen cortinajes y telones. La sensación general era la de un mosaico de cuadros enmarcados. También se utilizaban paneles con diseños florales. Las zonas inferiores de estas paredes solían estar compuestas por el primer estilo.
Imagen 1: Casa de Marco Fabio Rufo. Cleopatra VII y su hijo Cesarión como Venus Genetrix y Cupido, (11-10-2025).
Imagen 2. Casa de los Vettii. Habitación de Ixión, (10-11-2025).
Imagen 3: Casa de Salustio, (10-11-2025).
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Imagen 4: Casa de Lucrecio Frontón, (10-11-2025).
3.- En relación al cuarto estilo de pintura mural pompeyana, se conservan en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles dos cuadros que representan a dos mujeres en el oficio de pintar. Son copias de composiciones helenísticas pintadas al temple o a la encáustica como las de Iaia de Cícico y otras pintoras: Timarete, Aristareta, Olimpia, Calipso o Helena de Egipto, entre otras.
Casa de la emperatriz rusa. Pintora concluyendo un cuadro, (10-11-2025).
Casa del Cirujano. Pintora en un interior, (10-11-2025).
a.- Identifica a la pintora en cada cuadro e interpreta el resto de figuras y objetos que aparecen. Puedes servirte del enlace de cada imagen para ver más detalles.
b.- Cada cuadro formaba parte de otro cuadro mayor, un fresco, en ambos casos del cuarto estilo pompeyano. ¿Qué fecha concreta marcaría el final de este estilo y qué hecho importante ocurrió?
c.- ¿Por qué se llama “fresco”?
d.- ¿Qué reflexión te plantea la temática de estos dos cuadros?
4. Imagina que habitas en una domus de la antigua Pompeya, ¿con qué estilo decorarías tu cubiculum? Indica la causa de tu elección.
Observaciones y contexto
- La actividad se podría trabajar de forma grupal para intercambiar opiniones sobre las obras artísticas presentadas.
Plinio el Viejo en su lista de grandes pintoras helenísticas menciona a Iaia de Cícico y a otras cinco pintoras griegas: Timarete, autora de la Artemisia de Éfeso; Irene, creadora de un cuadro para el santuario de Deméter en Eleusis; Calipso, que representó a un viejo, un prestidigitador y un bailarín; Aristarete de Sición, que pintó una imagen de Asclepio, y Olimpias, que enseñó pintura y dibujo.
Además de estas, se conoce a Anaxandra de Sición, pintora de escenas mitológicas y de género, y a Helena la Egipcia, artífice de una batalla de Ipsos, que estuvo colgada en el Templo de la paz.
Se conservan dos murales procedentes de Pompeya, de la Casa del Cirujano y de la Casa de la Emperatriz de Rusia, que representan a mujeres pintoras y evidencian la presencia femenina en esta expresión artística.
Iaia de Cícico fue autora de uno de los primeros autorretratos, pero muchas otras mujeres, a lo largo de la historia, han querido representarse en sus obras:
Guda de Weissfauen (s. XII), monja e iluminadora de manuscritos alemana, creó un autorretrato en una letra inicial del homiliario de San Bartolomé y Claricia (s. XIV), en su transcripción del Salterio de Habsburgo, se pintó con un vestido verde y mejillas rosadas mientras se columpiaba de una “Q”.
En el s. XVI, la pintora flamenca Catharina van Hemessen realizó su Autorretrato ante el caballete, uno de los primeros en mostrar a un artista, hombre o mujer, en el acto de pintar. También, la italiana Sofonisba Anguissola estableció nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino y en sus numerosos autorretratos se pintó como se veía y como quería ser mirada.
En el s. XVII, la pintora flamenca Clara Peeters incluyó sus autorretratos dentro de sus bodegones aprovechando las superficies especulares y brillantes de los objetos que representaba y la italiana Artemisia Gentileschi trató de romper el clásico frontalismo girando su cabeza hacia un lado.
En el s. XVIII, Angélica Kauffman se mostraba vestida a la moda griega, declarando su interés por el mundo clásico.
En el s. XIX, la impresionista francesa Berthe Morrisot mostró en su único autorretrato un gran dominio del color y la luz, y la música, escritora, pintora y escultora francesa, de origen ucraniano, María Bashkirtseff se pintó en Autorretrato con paleta con su vestido de trabajo y su arpa de fondo.
En el s. XX, la francesa Suzanne Valadon realizó autorretratos muy significativos como La habitación azul, donde a los 58 años se representa como una mujer moderna, pero en una pose tradicional de los desnudos femeninos; la polaca Tamara de Lempicka en su obra Tamara en un Bugatti verde se mostraba como una mujer con poder, movilidad e independencia; la mexicana Frida Kahlo reflejó en sus abundantes autorretratos sus propios dramas internos y la estadounidense Alice Neel, a sus 80 años, subrayó su identidad de artista al representarse desnuda, con las herramientas propias de su profesión y con su mirada fija en la nuestra, sugiriendo aceptación, seguridad y confianza en sí misma.
Descripción
Comentario de un mosaico y de muestras de pintura mural pompeyana, identificación de estilos de la pintura romana i valoración de las pintoras de la antigüedad.
Objetivos:
- Aproximarnos a la obra de una pintora destacada: Iaia de Cícico. CCEC (CE 5).
- Conocer, analizar y valorar los estilos de la pintura romana. CCEC (CE 5).