Las pinturas de El Fayum
Personajes:
Tema: La pintura en Roma
Competencias
Competencia en Comunicación Lingüística
Competencia en conciencia y expresiones culturales
Materias y cursos por Sistema Educativo
España > Latín > 4º ESO > Legado y patrimonio
Enunciado
Iaia de Cícico fue una pintora griega que vivió en Roma en el s. I a. e. c. Pintaba al temple y a la encáustica, destacó como retratista de mujeres y fue de las primeras en pintar un autorretrato. Fue muy cotizada en su época, pero sus obras no nos han llegado. A continuación se plantean una serie de cuestiones relacionadas con los retratos de El Fayum, que podrían aproximarnos a su obra.
1.- Localiza en el mapa de Egipto la región donde se han encontrado la mayor parte de los retratos de momias conocidos como retratos de El Fayum (Al Fayyum). ¿Qué ciudad importante está situada al nordeste?
(11-10-2025), <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Egypt-region-map-cities-2.gif/250px-Egypt-region-map-cities-2.gif>
2.- Lee la siguiente información y responde a las cuestiones.
Los retratos de época grecorromana que cubrían las momias descubiertas en la necrópolis egipcia de El Fayum son uno de los mayores tesoros pictóricos de la antigüedad tanto por su belleza como por su realismo. Estos retratos mortuorios sobre tablas de madera, telas, sudarios de lino o bustos de yeso son producto de la fusión de dos sólidas tradiciones: la del Egipto faraónico en cuanto a la práctica y el simbolismo funerarios, y la del mundo clásico por su técnica y ejecución.
Estas pinturas de tradición romana, colocadas entre las vendas y la cara de la momia, llegaron a sustituir en algunos casos las tradicionales máscaras egipcias que protegían e identificaban a los difuntos.
El análisis estilístico y la evolución de la moda, los vestidos, las joyas y, sobre todo, los peinados, permiten precisar con más detalle el momento de su realización
Puede apreciarse a simple vista una evolución de estilos. Los retratos de los siglos I y II, casi realistas, tienen la impronta de la idealización helenística, suave y dulce. Esta idealización, durante los siglos II y, sobre todo, III da lugar a un realismo exacerbado, casi caricaturesco, para desembocar en el siglo IV en una representación hierática e impersonal, caracterizada por los grandes ojos y la mirada fija, denotando una fuerte influencia de Oriente.
Sabemos, por sus obras, que había grandes artistas al lado de meros copistas que realizaban su trabajo en serie y por encargo
Parece que estos retratos fueron pintados en vida y no después de la muerte de los personajes. Algunos autores creen que estaban expuestos en las casas y eran entregados a los embalsamadores, después del óbito del individuo, para ser colocados entre los vendajes de la momia.
Sabemos la identidad y el oficio de algunas de las personas retratadas porque conservar el nombre era indispensable para poder ser recordado y conseguir la vida eterna.
Mascort, Maite (2023). “Rostros de El Fayum, miradas eternas del antiguo Egipto”, Historia National Geographic , Barcelona: RBA Editores, ( 24-06-2025), <https://historia.nationalgeographic.com.es/a/rostros-fayum-miradas-eternas-antiguo-egipto_19789>
a.- ¿Qué son los retratos de El Fayum?
b.- ¿Sobre qué superficies estaban pintados?
c.- ¿En qué lugar se colocaban?
d.- ¿En qué siglos se crearon?
e.- ¿Qué elementos permiten su datación?
f.- ¿Cuál crees que era su finalidad?
3.- Uno de los retratos corresponde a Hermione.
(11-10-2025), <https://chitiya.wordpress.com/wp-content/uploads/2017/10/640ea-jpg_14-37__hermione_linstitutrice2b-2bcopia.jpg>
a.- Describe a la mujer del retrato.
b.- A veces, aparece el nombre de la persona difunta y otra palabra que nos da pistas sobre quiénes eran estos seres fallecidos. El caso más conocido es el Hermione “grammatiké”. Localiza la inscripción e intenta copiarla.
c.- ¿Qué conocimientos tendría esta mujer?
d- ¿Cómo interpretas que las personas estén momificadas al estilo egipcio, pero su peinado ropajes y joyas sean de estilo romano y las inscripciones estén escritas en griego?
e.- En un retrato, las posiciones de frente, perfil y tres cuartos (girando ligeramente hacia un lado) ofrecen distintas perspectivas del rostro. ¿Qué posición ofrecen estos cuadros? ¿Contrastará con la frontalidad de los pies de la momia?
4.- Observa a la matrona Isidora, cuyo nombre está inscrito en griego en el lado izquierdo del envoltorio (ICIΔOPA) y no se percibe en la imagen.
a.- Describe a la mujer que aparece retratada.
b.- Isidora luce un peinado trajano de trenzas apretadas. Intenta datar, a partir de esta referencia, la realización de su retrato.
c.- A partir de las fechas obtenidas, busca el estilo y las características en la información proporcionada en la segunda pregunta.
d.- La técnica encáustica se aplicó directamente sobre una tabla, la pintora Iaia de Cícico lo hacía sobre plaquitas de marfil. ¿En qué consistía esta técnica?
e.- Los pliegues del cuello se hicieron manipulando la cera en zigzag; los labios parecen creados con cuatro tonos diferentes de rojo. ¿Te parece la obra de un gran artista o de un mero copista? Razona tu respuesta.
5.-Entra en el siguiente enlace: “Retratos de El Fayum”, Wikiart, (25-06-2025) <https://www.wikiart.org/es/retratos-de-el-fayum/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry >, escoge el retrato cuya mirada más te haya impactado, describe a su personaje e indica el motivo de tu elección.
Observaciones y contexto
- La actividad se podría trabajar de forma grupal para intercambiar opiniones sobre las obras artísticas presentadas.
Plinio el Viejo en su lista de grandes pintoras helenísticas menciona a Iaia de Cícico y a otras cinco pintoras griegas: Timarete, autora de la Artemisia de Éfeso; Irene, creadora de un cuadro para el santuario de Deméter en Eleusis; Calipso, que representó a un viejo, un prestidigitador y un bailarín; Aristarete de Sición, que pintó una imagen de Asclepio, y Olimpias, que enseñó pintura y dibujo.
Además de estas, se conoce a Anaxandra de Sición, pintora de escenas mitológicas y de género, y a Helena la Egipcia, artífice de una batalla de Ipsos, que estuvo colgada en el Templo de la paz.
Se conservan dos murales procedentes de Pompeya, de la Casa del Cirujano y de la Casa de la Emperatriz de Rusia, que representan a mujeres pintoras y evidencian la presencia femenina en esta expresión artística.
Iaia de Cícico fue autora de uno de los primeros autorretratos, pero muchas otras mujeres, a lo largo de la historia, han querido representarse en sus obras:
Guda de Weissfauen (s. XII) monja e iluminadora de manuscritos alemana, creó un autorretrato en una letra inicial del homiliario de San Bartolomé y Claricia (s. XIV), en su transcripción del Salterio de Habsburgo, se pintó con un vestido verde y mejillas rosadas mientras se columpiaba de una “Q”.
En el s. XVI, la pintora flamenca Catharina van Hemessen realizó su Autorretrato ante el caballete, uno de los primeros en mostrar a un artista, hombre o mujer, en el acto de pintar. También, la italiana Sofonisba Anguissola estableció nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino y en sus numerosos autorretratos se pintó como se veía y como quería ser mirada.
En el s. XVII, la pintora flamenca Clara Peeters incluyó sus autorretratos dentro de sus bodegones aprovechando las superficies especulares y brillantes de los objetos que representaba y la italiana Artemisia Gentileschi trató de romper el clásico frontalismo girando su cabeza hacia un lado.
En el s. XVIII, Angélica Kauffman se mostraba vestida a la moda griega, declarando su interés por el mundo clásico
En el s. XIX, la impresionista francesa Berthe Morrisot mostró en su único autorretrato un gran dominio del color y la luz, y la música, escritora, pintora y escultora francesa, de origen ucraniano, María Bashkirtseff se pintó en Autorretrato con paleta con su vestido de trabajo y su arpa de fondo
En el s. XX, la francesa Suzanne Valadon realizó autorretratos muy significativos como La habitación azul, donde a los 58 años se representa como una mujer moderna, pero en una pose tradicional de los desnudos femeninos; la polaca Tamara de Lempicka en su obra Tamara en un Bugatti verde se mostraba como una mujer con poder, movilidad e independencia; la mexicana Frida Kahlo reflejó en sus abundantes autorretratos sus propios dramas internos y la estadounidense Alice Neel, a sus 80 años, subrayó su identidad de artista al representarse desnuda, con las herramientas propias de su profesión y con su mirada fija en la nuestra, sugiriendo aceptación, seguridad y confianza en sí misma.
Descripción
Comentario de los retratos de las tumbas de El Alfayum, en los cuales se utilizaban las dos técnicas pictóricas de Iaia de Cícico.
Objetivos:
- Aproximarnos a la obra de una pintora destacada: Iaia de Cícico. CCEC (CE 5).
- Conocer, analizar y valorar los retratos de El Fayum. CCEC (CE 5).