Observacions i context
Aunque se sabe que La Balteira fue la juglaresa más famosa de la corte de Alfonso X el Sabio y que era de familia noble, de modo que contaba con una buena situación económica y seguramente con cierta formación, la mayoría de las cantigas que hablan sobre ella tienen el tono satírico propio de las cantigas de escarnio. No es de extrañar, dada la misoginia imperante en la Edad Media. No obstante, de los comentarios que aparecen en estos textos se puede deducir que fue una mujer mucho más libre y rebelde que la mayoría, y quizás de ahí las burlas de sus compañeros trovadores.
Otra mujer relevante del ámbito de la monodia profana fue Beatriz, Condesa de Dia, trobairitz de la que sí conservamos cinco de sus poemas y una partitura (A Chantar) y que vivió un siglo antes que La Balteira. Además, son muy citadas las trobairitz Alamanda de Castelnau, María de Francia, Clara d’Anduza, Azalais de Portacairages y Bieris de Romans.
Igualmente, las esclavas cantoras de Al-Andalus serían otras mujeres cantantes, bailarinas, poetas, instrumentistas y compositoras que tuvieron un papel fundamental en las cortes musulmanas de la Península ibérica durante la Edad Media. Especialmente valoradas fueron las qainat Jamila (s. VIII), Oraib (s. IX), Wallada Bint al-Mustafkí (s.XI). Y ya en el período andalusí de 1238-1492: Qasmuna, Hind, Nisha al-Wahabiyya, Umm, Afza, Fadl, Abi’l Jaish, Warda, Bazya y Muta.
Después de ellas, toda una constelación de compositoras e intérpretes seguirán el camino trazado por estas músicas que desarrollaron todo el potencial de la música profana inspirada en textos poéticos. Maddalena Casulana y el grupo Concerto delle Donne serán grandes referentes en el Renacimiento; Bárbara Strozzi y Francesca Caccini en el Barroco.
Descripció
Audición e identificación de los elementos del lenguaje musical y debate sobre el papel de la mujer música en la Edad Media.
Audición de la cantiga O que veer quiser y comentario de los principales rasgos musicales de la monodia profana medieval en la Península Ibérica y de los instrumentos musicales que aparecen en el vídeo.
Aparte de analizar las principales características de la monodía profana hispánica, esta actividad debe centrarse en comentar la vida de la juglaresa María Pérez, el ambiente cortesano en el que desempeñó su oficio y la relevancia que tuvo (a pesar de los comentarios críticos de sus compañeros de oficio) debido a su valía artística, a su fuerte personalidad, y a la libertad y valentía con la vivió.
Se leerá la letra de la cantiga para debatir si una mujer del s. XIII podría llevar una vida tan libre como la de un hombre de esa época sin ser duramente criticada.
Esto es, esta actividad plantea un doble objetivo:
1. Ampliar el conocimiento de la música medieval.
2. Desarrollar una visión crítica hacia las posibilidades vitales de las mujeres artistas en la Edad Media en comparación con las de sus colegas varones.
No se conserva la música de ninguna de las cantigas de escarnio en las que se hace referencia a María Pérez, así que en esta versión del grupo Manseliña se toman prestadas melodías de las cantigas de Santa María, de cantigas tradicionales y de trovadores franceses.
Se puede reflexionar con el alumnado sobre el sesgo sexista con el que nos han llegado las vidas de las mujeres relevantes, debido a que estas referencias históricas son de autoría masculina casi siempre. El que tantos personajes coetáneos hablen de esta mujer da testimonio de lo que se valoraba su compañía, su personalidad, su autonomía y sus dotes artísticas.
La actividad se puede abordar de forma colectiva, en una audición para toda la clase, en pequeños grupos o de forma individual, si la infraestructura del aula lo permite. Otra forma de abordaje sería la escucha individual a través de entornos virtuales de aprendizaje en casa para reflexionar y traer un primer comentario realizado de forma autónoma.
Situación de aprendizaje 1: Escucha activa y análisis auditivo.
Situación de aprendizaje 2: Debate
Resposta
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