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Información de la obra y contexto de creación

El Beato de Gerona es uno de los manuscritos más interesantes de toda la iconografía altomedieval española. Destaca no sólo por su amplio número de páginas iluminadas, la gran calidad, y el sentido decorativo que demuestran sus iluminadores, sino también por su conocimiento de las fuentes para incluir nuevos temas, no existentes en sus predecesores, y su búsqueda de nuevas formas de expresión que, aunque reflejando todas las influencias ya habituales en la miniatura española del siglo X, de procedencias tan diversas como visigodas, sasánidas, norteafricanas y en especial carolingias y musulmanas, ya anuncian el arte románico.

La iluminación muestra las visiones de Juan en el libro del Apocalipsis, contiene 114 ilustraciones.  En el siglo X, Magius, un monje que trabajaba en el scriptorium del monasterio de Escalada (León), dio origen a una familia de códices al alumbrar un nuevo estilo de ilustración en el que hizo confluir la herencia carolingia y la influencia del Islam a través de la cultura mozárabe, palpable en el Beato de Tábara. Al morir Magius su trabajo fue terminado por Ende y Emeterius. Cinco años después, se termina el Beato de Girona,  firmado por “Emeterius, Senior” y por “Ende” –o En–, que se define a sí misma como depintrix y Dei aiutrix, es decir, pintora y servidora de Dios.

En este Beato se añaden nuevas imágenes a las hasta entonces existentes, como una representación del cielo y otra del Bautismo de Cristo, dentro de un amplio ciclo iconográfico dedicado a la vida de Cristo muy poco habitual en la miniatura altomedieval española.  Pero, la imagen más emblemática es la que aparece en el folio 63 llamada “mujer sobre bestia roja” que presenta una mujer con un cáliz en su mano levantado triunfante encima de su cabeza. El cáliz es el de las abominaciones. Ella cabalga a lomos de una especie de caballo rojo con cabeza de serpiente, la bestia roja. El caballo tiene ante sí un árbol de copa redonda, espléndido, que recuerda modelos musulmanes. 

En o Ende, trabaja de manera diferente a Magius, con una exuberante policromía, formas vigorosas, una firme voluntad de dar profundidad a los dibujos y de superar el aspecto plano de las miniaturas hasta entonces, para lo que modifica el esquematismo y la abstracción habituales en las imágenes mozárabes, intenta representar el volumen y
un naturalismo incipientes que anuncian el arte románico, que también se anticipa en personajes más esbeltos y en los pliegues de la vestimenta. Hay que tener en cuenta que la iluminación de manuscritos fue una de las principales artes suntuarias en Europa occidental a lo largo de la Edad Media, que era una tarea laboriosa (requería tiempo, cierta destreza manual, conocimientos sobre la manufactura y aplicación de los pigmentos y colorantes) y costosa (sustancias importadas o de difícil preparación). En este sentido,  Ende emplea bastante el oro y la plata en la decoración del códice

Este Beato está reconocido como uno de los más innovadores y extraordinarios de todos los que se iluminaron, pintado por Ende, una gran artista cuyo naturalismo y riqueza cromática la constituyen como testimonio de creación artística realizado por una mujer de enorme calidad.

Ende fue contemporánea de artistas del bordado como Maria, la boradadora exquisita, del siglo X y predecesora de artistas románicas como las benedictinas de Gerona, que crearon el Tapiz de la Creación, en el siglo XII o el grupo de mujeres que bordó El Tapiz de Bayeux, atribuido a las damas de la reina Matilde de Francia, también en el siglo XII encontramos ya las pinturas de Hildegarda de Bingen, que reflejan sus visiones o los autorretratos de iluminadoras y miniaturistas como Claricia o Guda, del mismo siglo.

Indicaciones

Se puede utilizar esta obra como 
·Modelo ilustrativo de pintura altomedieval

En materias como
·Historia del arte

·Educación Plástica y Visual

·Historia

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