Reseña
Née en 1880, dans un milieu pauvre et sans instruction, Suzanne Valadon a été acrobate puis, après un accident, s'est mise à peindre. Modèle de plusieurs peintres (Toulouse-Lautrec, Renoir, Degas, Puvis de Chavannes) elle a appris le dessin et la peinture en les observant dans leur travail. Elle a été contemporaine des peintres impressionistes comme Berthe Morisot, Mary Cassat o Eva Gonzalès. Son talent lui a permis de faire ses premières expositions en 1890. Elle a peint sur des sujets variés: portraits, nus, paysages, natures mortes, bouquets. Elle a mené une vie libre, entourée d'amis artistes et a eu un fils, Maurice Utrillo, peintre lui aussi.
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Nacida en 1880, en un ambiente pobre y sin educación, Suzanne Valadon fue acróbata y luego, tras un accidente, empezó a pintar. Modelo de varios pintores (Toulouse-Lautrec, Renoir, Degas, Puvis de Chavannes) aprendió a dibujar y pintar observándolos en sus obras. Fue contemporánea de pintores impresionistas como Berthe Morisot, Mary Cassat o Eva Gonzalès. Su talento le permitió realizar sus primeras exposiciones en 1890. Pintó sobre temas diversos: retratos, desnudos, paisajes, naturalezas muertas, ramos. Llevó una vida libre, rodeada de amigos artistas y tuvo un hijo, Maurice Utrillo, también pintor.
Justificaciones
- Pintora francesa y mujer libre que vivió su vida lejos de los estereotipos sociales de su época.
- Modelo de pintores como Henri Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Edgar Degas y Pierre Puvis de Chavannes.
- Pintora autodidacta que desarrolló su obra en el marco del postimpresionismo.
- Hace sus primeras exposiciones en 1890.
- Su pintura aportó una perspectiva diferente a los desnudos femeninos, también trabajó las naturalezas muertas y las flores.
Biografía
Fille naturelle d’une blanchisseuse, Suzanne Valadon devint acrobate de cirque à quinze ans (1880), jusqu’à ce qu’une chute mette fin prématurément à cette activité. Dans le quartier de Montmartre où elle était établie avec sa mère, puis son fils naturel, le futur peintre Maurice Utrillo qu'elle eut à l'âge de 18 ans, elle eut la possibilité de s’initier à l’art.
Son genre de beauté attira le regard des artistes et elle devint leur modèle, les observant en posant et apprenant ainsi leurs techniques. Elle fut le modèle de Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir et Pierre Puvis de Chavannes, nouant des relations avec certains. Habituée des bars « mal famés » de Montmartre où la bourgeoisie parisienne venait, Toulouse-Lautrec durant cette période fit d’elle un portrait célèbre, intitulé La Buveuse.
Degas remarqua les lignes vives de ses dessins et peintures et encouragea ses efforts. Elle connut de son vivant le succès et réussit à se mettre à l’abri des difficultés financières de sa jeunesse, pourvoyant aux besoins de son fils, appelé à sa naissance Maurice Valadon, et qui ne prit que plus tard le nom de famille de son père présumé : Utrillo. (Certains prétendent que le père biologique de Maurice Utrillo est Toulouse-Lautrec.)
Elle était une contemporaine d'artistes tels que les impressionnistes Berthe Morisot et Mary Cassat, mais elle a déjà avancé des thèmes et des perspectives partagés par des peintres ultérieurs tels que Maria Blanchard ou Sonia Delaunay, entre autres.
Suzanne Valadon peignit des natures mortes, des bouquets et des paysages remarquables par la force de leur composition et leurs couleurs vibrantes. Elle est aussi connue pour ses nus. Ses premières expositions au début des années 1890 comportaient principalement des portraits, parmi lesquels un d’Erik Satie avec qui elle eut une relation en 1893. En 1894, Suzanne Valadon fut la première femme admise à la Société nationale des Beaux-arts. Perfectionniste, elle pouvait travailler plusieurs années ses tableaux avant de les exposer.
Esprit libre, fantasque jusqu’à la bizarrerie, elle était connue pour porter un petit bouquet de carottes, avoir une chèvre dans son studio à seule fin de « manger ses mauvais dessins », ou nourrir ses chats avec du caviar le vendredi (jour maigre, où l'Église préconise de s'abstenir de manger de la viande). Son mariage, en 1896, avec un agent de change, prit fin en 1909. Suzanne, alors âgée de 44 ans, délaissa son mari pour un peintre de 23 ans, André Utter, qu’elle épousa en 1914. Cette union, houleuse, dura près de trente ans. L’une de ses toiles les plus connues est Adam et Ève, où André Utter figure Adam et elle-même Ève. À la fin de sa vie, Suzanne Valadon se lia d'amitié avec le peintre Gazi le Tatar. Suzanne Valadon mourut le 7 avril 1938 et fut enterrée au cimetière parisien de Saint-Ouen. Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées, dont le Musée national d'art moderne et le Centre Georges-Pompidou à Paris, le Metropolitan Museum of Art, New York, le Musée de Grenoble.
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Hija natural de una lavandera, Suzanne Valadon se convirtió en acróbata de circo a los quince años (1880), hasta que una caída acabó prematuramente con esta actividad. En el barrio de Montmartre, donde vivía con su madre y después con su hijo natural, el futuro pintor Maurice Utrillo, al que tuvo a los 18 años, tuvo la oportunidad de aprender sobre arte.
Su tipo de belleza llamó la atención de los artistas y se convirtió en su modelo, observándolos mientras posaba y aprendiendo sus técnicas. Fue modelo para Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir y Pierre Puvis de Chavannes, entablando relaciones con algunos. Asidua a los bares “de mala reputación” de Montmartre que la burguesía parisina frecuentaba , Toulouse-Lautrec pintó durante este período un famoso retrato de ella, titulado La Buveuse.
Degas notó las líneas vívidas en sus dibujos y pinturas y alentó sus esfuerzos. Disfrutó del éxito durante su vida y logró protegerse de las dificultades económicas de su juventud, atendiendo a las necesidades de su hijo, llamado al nacer Maurice Valadon, y que sólo más tarde tomó el apellido de su presunto padre: Utrillo. (Algunos afirman que el padre biológico de Maurice Utrillo es Toulouse-Lautrec).
Fue contemporánea de artistas como las impresionistas Berthe Morisot y Mary Cassat, pero ya avanzó temas y perspectivas compartidas por pintoras posteriores como Maria Blanchard o Sonia Delaunay, entre otras.
Suzanne Valadon pintó naturalezas muertas, ramos y paisajes que destacan por la fuerza de su composición y sus colores vibrantes. También es conocida por sus desnudos. Sus primeras exposiciones a principios de la década de 1890 incluyeron principalmente retratos, incluido uno de Erik Satie con quien mantuvo una relación en 1893. En 1894, Suzanne Valadon fue la primera mujer admitida en la Société nationale des Beaux-arts. Perfeccionista, podía trabajar en sus cuadros durante varios años antes de exponerlos.
De espíritu libre, caprichosa hasta la extrañeza, se caracterizaba por llevar un pequeño ramo de zanahorias, tener una cabra en su estudio con el único fin de "comerse sus malos dibujos" o alimentar a sus gatos con caviar los viernes (día de escasez en que la Iglesia recomienda abstenerse de comer carne). Su matrimonio, en 1896, con un corredor de bolsa, terminó en 1909. Suzanne, que entonces tenía 44 años, dejó a su marido por un pintor de 23 años, André Utter, con quien se casó en 1914. Esta tormentosa unión duraría casi treinta años. Una de sus pinturas más conocidas es Adán y Eva, donde André Utter representa a Adán y ella a Eva. Al final de su vida, Suzanne Valadon se hizo amiga del pintor Gazi le Tatar. Suzanne Valadon murió el 7 de abril de 1938 y fue enterrada en el cementerio parisino de Saint-Ouen. Sus obras se encuentran en numerosos museos, incluido el Museo Nacional de Arte Moderno y el Centro Georges-Pompidou de París, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Grenoble.
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Fuentes: http://fr.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Valadon (consultado el17/04/2022)
Obras
Autoportrait (1883)
Portrait d'Eric Satie (1892-93)
Adam et Ève (1909)
Nu à la couverture rayée (1922)
Chambre bleue (1923)
COMME MODÈLE:
Femme nue dans un paysage, tableau de Renoir (1883)
La Buveuse, tableau de Renoir (1888)
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Autorretrato (1883)
Retrato de Eric Satie (1892-93)
Adán y Eva (1909)
Desnudo con colcha de rayas (1922)
Habitación azul (1923)
COMO MODELO:
Mujer desnuda en un paisaje, pintura de Renoir (1883)
La Buveuse, pintura de Toulouse-Lautrec (1888)
Bibliografía
Champion, Jeanne (2004). Suzanne Valadon, Paris: éditions Fayard, coll. « Biographies Diverses ».
Collectif (1967) . Suzanne Valadon, Musée national d'art moderne, préface de Bernard Dorival, Paris: Réunion des musées nationaux.
Diamand-Rosinsky, Thérèse (2005). Suzanne Valadon, Paris: Éditions Flammarion.
Dorival,Bernard (1961). L’École de Paris au Musée National d'Art Moderne, Paris: Éditions Aimery Somogy.
Marchesseau , Daniel et Fondation Pierre Gianadda (1996). Suzanne Valadon, Martigny:Fondation Pierre Gianadda.
Peyramaure, Michel (1998). Suzanne Valadon, 2 tomes,Paris: éditions Robert Laffont, collection «Pocket».
Rey, Robert (1922). Suzanne Valadon, Paris, NRF, coll. «Les Peintres français nouveaux».
Conferencia: Suzanne Valadon: el arte y las mujeres libres, realizada por Ángeles Caso (2012), en el ciclo Arte y libertad, Fundación MAPFRE http://www.youtube.com/watch?v=EJdbngU0QdI
(consultado el 17/04/2022).
Enfoque Didáctico
Se puede estudiar en:
Francés
Historia
Educación Plástica y Visual
Historia del Arte.
Documentos
