La estética de las flores (D). Patrimonio de la región.
Personatges:
Tema: Manifestaciones culturales y artísticas más importantes, incluidas las contemporáneas y las pertenecientes al patrimonio local: sus aspectos formales y su relación con el contexto histórico.
Competències
Competència en Comunicació Lingüística
Competència Digital
Competència personal, social i aprendre a aprendre
Competència Ciutadana
Competència en consciència i expressions culturals
Matèries i cursos per Sistema Educatiu
Espanya > Educació Plàstica, Visual i Audiovisual > 2n ESO > Patrimoni artístic i cultural
Espanya > Educació Plàstica, Visual i Audiovisual > 3r ESO > Patrimoni artístic i cultural
Enunciat
Observacions i context
Observaciones
- Esta es la cuarta actividad del proyecto que consta de 4 actividades concatenadas: "La estética de las flores A, B, C, D...".
- Se divide la clase en 10 equipos para trabajar colaborativamente en un proyecto que consta de cuatro fases de progresiva dificultad.
- Para repartir el trabajo entre quienes integran cada equipo hay muchas posibilidades de organización:
- Partir el papel de acuarela en rectángulos de menor tamaño y cada cual pinta una porción que se unen a modo de puzle una vez terminado.
- Repartir roles asociados a tareas: fotografiar una flor, calcular la escala y encuadre definitivo en proporción a las medidas del papel, dibujar la imagen sobre el papel, pintar la primera aguada húmedo sobre húmedo, pintar las siguientes aguadas sobre seco…
- Pintar varios papeles a la vez rotando todas las personas por todas las obras.
- Es importante que cada equipo pueda mostrar al resto sus resultados, para ello este proyecto completo necesitará al menos 4 sesiones y opcionalmente una de exposición final. De manera que, las actividades "La estética de las flores A, B y C..." están ligadas a esta y deben hacerse todas para una mejor comprensión del objetivo que se persigue.
- Adaptaciones o actividades de ampliación:
Sería posible ampliar las temáticas de interés o proponer actividades de ampliación desde la propuesta que hace el propio museo de Georgia O’Keeffe en español. Programas para jóvenes y familias, Georgia O’Keeffe Museum, (06-02-2022), <https://www.okeeffemuseum.org/education/actividades-educativas-en-espanol/ >
Contexto de creación femenina
Su obra se enmarca en el movimiento artístico feminista de 1960, inspirado por artistas como Hilma Af Klint, Anni Albers, Baroness Freytag-Loringhoven, entre otras, que comienzan a trabajar como ella en la primera década de 1920, en la que O'Keeffe, igual que Dorothea Lange, explora formas revolucionarias de ver.
Está influenciada por Auguste Rodin, Wassily Kandinsky y Frida Kahlo. Influye en Judy Chicago y Andy Warhol. Entre sus amistades y compañías de trabajo se encontraban personajes como Tamara de Lempicka o Beauford Delaney.
O´Keefe se inscribe en una larga tradición de pintoras de flores entre las que destacan, por supuesto, las grandes pintoras flamencas del XVII encabezadas por Rachel Ruysch. Otras dos importantes pintoras como Judith Leyster o Clara Peeters también pintaron flores, así como Caterina Inkes II, que parece que también era beguina. Esta última pintaba en orlas, un subgénero de las flores. En Italia también hay representantes como Margarita Caffi.
Es reseñable la aportación de las pintoras de flores a las ciencias, como Elizabeth Blackwell o, sobre todo, la gran artista y entomóloga Maria Sybilla Merian, cuya obra está cotizadísima en el mercado del arte, con aportaciones sobre las metamorfosis de los insectos que resultan también esenciales. Esta relación entre arte y ciencia ha ido normalmente de la mano de las mujeres.
Seguimos encontrando flores en la obra de artistas como la impresionista Berthe Morisot o, en menor medida, Eva Gonzalès.
A lo largo del último siglo, muchas pintoras han tratado con frecuencia este tema y le han dado distintas perspectivas, como la vanguardista Natalia Goncharova, Sonia Delaunay en los diseños de tejido, la surrealista Remedios Varo o la artista gitana Lita Cabellut, una de las pintoras actuales de mayor reconocimiento.
Descripció
En esta actividad nos basaremos en el estilo pictórico de las obras florales de Georgia O’Keeffe para crear nuestras acuarelas sobre la flora de nuestro territorio.
Aquí se plantea la cuarta actividad de una sucesión de 4 actividades concatenadas: "La estética de las flores A, B, C y D...", que precisa al menos de 4 sesiones de trabajo. Se trata de un proyecto (Aprendizaje Basado en Proyectos) que responde a la pregunta: ¿Qué semejanzas y diferencias hallamos entre la estética floral en la obra de Georgia O’Keeffe y la de las artesanías mexicanas o de la comunidad autónoma?.
El objetivo es conocer la flora de la zona donde residimos a través de la acuarela poniendo en valor la diferencia de cada ecosistema y basándonos en la obra floral de Georgia O’Keeffe..