Mujeres poetas
Personatges:
Tema: El teatro del Siglo de Oro
Competències
Competència en Comunicació Lingüística
Competència personal, social i aprendre a aprendre
Competència en consciència i expressions culturals
Matèries i cursos per Sistema Educatiu
Espanya > Llengua Castellana i Literatura > 3r ESO > Educació literària
Enunciat
Los tres sustantivos que dan nombre a la obra de Ana Caro -Valor, agravio y mujer- sintetizan de manera muy certera la trama fundamental de la obra: Leonor agraviada por las promesas incumplidas de su enamorado, don Juan de Córdoba, decide tomar venganza por sí misma y viajar hasta Flandes ⎯acompañada de su criado Ribete⎯ donde se presenta como Leonardo. En este lugar se desarrollarán escenas de enredo y burla, urdidas por la protagonista, que acabará manejando a todos los personajes a su antojo a fin de conseguir su doble objetivo: la demostración de su ingenio y la reparación de su honor mediante la conquista de don Juan.
A continuación, lee el siguiente texto y responde a las preguntas:
JORNADA SEGUNDA
Diálogo entre Tomillo y Ribete, criados y “graciosos”
TOMILLO: ¿De dónde sois?
RIBETE: De Madrid.
TOMILLO: ¿Cuándo vinisteis de allá?
RIBETE: ¡Bravo chasco! Habrá seis meses
que hemos llegado hasta acá.
TOMILLO: ¿Qué hay en el lugar de nuevo?
RIBETE: Ya es todo muy viejo allá;
solo en esto de poetas
hay notable novedad
por innumerables, tanto
1170 que aun quieren poetizar
las mujeres, y se atreven
a hacer comedias ya.
TOMILLO: ¡Válgame Dios! Pues, ¿no fuera
mejor coser e hilar?
1175 ¡Mujeres poetas!
RIBETE: Sí;
mas no es nuevo, pues están
Argentaria, Safo, Areta,
Blesilla, y más de un millar
de modernas, que hoy a Italia
1180 lustre soberano dan,
disculpando la osadía
de su nueva vanidad.
TOMILLO: Y decidme...
RIBETE: ¡Voto a Cristo,
que eso es mucho preguntar!
¡MUJERES POETAS!
Escabias, Juana (2017). “Valor, agravio y mujer”, en Vida y obra de Ana Caro Mallén. Sevilla: Benilde Ediciones, pp. 132-133.
-
- Resume el diálogo entre los dos criados.
- Enuncia en un sintagma nominal el tema del fragmento y comenta si este te resulta sorprendente teniendo en cuenta que se trata de un texto del siglo XVII.
- ¿Quiénes son Argentaria, Safo, Areta (o Arete) y Blesilla y a qué períodos históricos pertenecen? ¿Qué quiere la autora reivindicar con estas referencias?
- Anota con qué expresiones se refieren a ellas los personajes y comenta qué te parecen estas denominaciones.
- Comenta la actitud de Tomillo y Ribete ante el hecho del que se está hablando y caracteriza por sus palabras a estos personajes. ¿Hay crítica en las palabras de ambos?
- Realiza el esquema métrico-acentual de estos versos. Concluye si son de arte mayor o menor y si este tipo de versos se relaciona con un carácter culto o popular. Y, por último, comenta si son adecuados para los dos criados protagonistas del diálogo. ¿Qué ritmo le dan a la escena?
- Deduce qué estrofa forman los versos. Revisa el Arte nuevo de hacer comedias y anota cuándo recomienda Lope de Vega utilizarla. ¿La autora cumple aquí esa recomendación?
- Localiza las siguientes figuras literarias en el fragmento e interpreta con qué fin las utiliza la autora.
- Antítesis
- Enumeración
- Hipérbole
- Encabalgamientos
- ¿Cuál es el valor de este texto para la Historia de la Literatura española? ¿Tendría un valor documental? Recuerda quién lo escribe.
Observacions i context
Se trabaja en Lengua Castellana y Literatura.
Esta actividad puede servir también para Literatura Universal.
El tema de esta obra ⎯ya tratado en otras obras contemporáneas como La serrana de la Vera (1603) de Luis Vélez de Guevara, Don Gil de las calzas verdes (1615) de Tirso de Molina, o el personaje de Rosaura en La vida es sueño (1635) ⎯ adquiere unas características peculiares al ser dibujado desde el punto de vista de una mujer. A lo largo de la obra, asistimos a una destrucción sistemática del mito de don Juan, representado en la figura de don Juan de Córdoba, que aparece ninguneado por el ingenio y la capacidad de seducción de la mujer. La obra finaliza felizmente con el emparejamiento entre iguales, tras enredos, lances, burlas, falsas personalidades y “anagnórisis” finales.
Ana Caro fue una de las primeras escritoras europeas de oficio. Pertenece a una generación de escritoras barrocas de gran influencia, pero con poco reconocimiento, que formaron parte de la Querella de las mujeres; estas reclamaban el derecho a la educación y la cultura para las mujeres, como María de Zayas, novelista y dramaturga, de la que fue amiga, así como de la Condesa de Paredes, notable matrocinadora de escritoras. Fue la condesa de Paredes quien publicó las obras de sor Juana Inés de la Cruz, contemporánea suya y auténtica cima del Barroco, además de autora dramática de Los empeños de una casa y de Amor es más laberinto. La dramaturga Feliciana Enríquez de Guzmán, también de esta época, creó, ajena a los preceptos de Lope de Vega, Las tres gracias mohosas.
Ana Caro fue contemporánea también de las escritoras inglesas Mary Astell y Aphra Behn, escritora de comedias y primera novelista en inglés, respectivamente, y de la italiana Lucrezia Marinella o de la francesa Marie de Gournay. Todas ellas son representantes de la Querella de las mujeres. Las relaciones entre ellas forman redes femeninas de creación literaria en el siglo XVII.
Descripció
Lectura dramatizada.
Conviene hacer una puesta en común para situar a Ana Caro en el movimiento desarrollado en Europa desde el siglo XV al XVIII: la Querella de las mujeres.
Con las actividades propuestas se pretende:
- Leer textos dramáticos con pronunciación y entonación adecuadas.
- Analizar un texto literario teatral como modo de aproximación a la literatura, identificando los rasgos esenciales del contexto sociocultural y literario de la época y las características del género.
- Aprender a trabajar en equipo, a responsabilizarse y a entender que el resultado de un proyecto de grupo depende del buen cumplimiento de los cometidos individuales.