La estética de las flores (C). Fotodiálogos con obras mexicanas
Characters:
Theme: Imágenes visuales y audiovisuales. Lectura y análisis.
Competencies
Competence in Linguistic Communication
Digital Competence
Personal, social and learning to learn competence
Competence in cultural awareness and expressions
Subjects and year by Educational System
Spain > Art, visual and audiovisual education > 2nd ESO > Image and visual and audiovisual communication
Spain > Art, visual and audiovisual education > 3rd ESO > Image and visual and audiovisual communication
Enunciation
Observations and context
Observaciones
- Esta es la tercera actividad del proyecto de 4 actividades concatenadas: "La estética de las flores A, B, C, D...".
- Se divide la clase en 10 equipos para trabajar colaborativamente en un proyecto que consta de cuatro fases de progresiva dificultad.
-Es importante que cada equipo pueda mostrar al resto sus resultados, para ello este proyecto completo necesitará al menos 4 sesiones y opcionalmente una de exposición final. De manera que, las actividades "La estética de las flores A, B y D..." están ligadas a esta y deben hacerse todas para una mejor comprensión del objetivo que se persigue.
Sería posible ampliar las temáticas de interés o proponer actividades de ampliación desde la propuesta que hace el propio museo de Georgia O’Keeffe en español.
https://www.okeeffemuseum.org/education/actividades-educativas-en-espanol/ (última visita realizada 6/2/2022)
Contexto de creación femenina
Su obra se enmarca en el movimiento artístico feminista de 1960, inspirado por artistas como Hilma Af Klint, Anni Albers, Baroness Freytag-Loringhoven, entre otras, que comienzan a trabajar como ella en la primera década de 1920, en la que O'Keeffe, igual que Dorothea Lange, explora formas revolucionarias de ver.
Está influenciada por Auguste Rodin, Wassily Kandinsky y Frida Kahlo. Influye en Judy Chicago y Andy Warhol. Entre sus amistades y compañías de trabajo se encontraban personajes como Tamara de Lempicka o Beauford Delaney.
O´Keefe se inscribe en una larga tradición de pintoras de flores entre las que destacan, por supuesto, las grandes pintoras flamencas del XVII encabezadas por Rachel Ruysch. Otras dos importantes pintoras como Judith Leyster o Clara Peeters también pintaron flores, así como Caterina Inkes II, que parece que también era beguina. Esta última pintaba en orlas, un subgénero de las flores. En Italia también hay representantes como Margarita Caffi.
Es reseñable la aportación de las pintoras de flores a las ciencias, como Elizabeth Blackwell o, sobre todo, la gran artista y entomóloga Maria Sybilla Merian, cuya obra está cotizadísima en el mercado del arte, con aportaciones sobre las metamorfosis de los insectos que resultan también esenciales. Esta relación entre arte y ciencia ha ido normalmente de la mano de las mujeres.
Seguimos encontrando flores en la obra de artistas como la impresionista Berthe Morisot o, en menor medida, Eva Gonzalès.
A lo largo del último siglo, muchas pintoras han tratado con frecuencia este tema y le han dado distintas perspectivas, como la vanguardista Natalia Goncharova, Sonia Delaunay en los diseños de tejido, la surrealista Remedios Varo o la artista gitana Lita Cabellut, una de las pintoras actuales de mayor reconocimiento.
Description
En esta actividad de forma colaborativa se buscan semejanzas y diferencias entre las producciones culturales mexicanas realizadas por mujeres y la obra de Georgia O’Keefe.
Esta actividad es la tercera de una sucesión de 4 actividades concatenadas: "La estética de las flores A, B, C y D...", que precisa al menos de 4 sesiones de trabajo. Se trata de un proyecto (Aprendizaje basado en proyectos) que responde a la pregunta: ¿Qué semejanzas y diferencias hallamos entre la estética floral en la obra de Georgia O’Keeffe y la de las artesanías mexicanas o de la comunidad autónoma?.
El objetivo es respetar y poner en valor la diferencia en otras culturas como la mexicana superando estereotipos a través de la mirada de la artista Georgia O’Keeffe.