La estética de las flores (C). Fotodiálogos con obras mexicanas
Personajes:
Tema: Imágenes visuales y audiovisuales. Lectura y análisis.
Competencias
Competencia en Comunicación Lingüística
Competencia Digital
Competencia Personal, social y de aprender a aprender
Competencia en conciencia y expresiones culturales
Materias y cursos por Sistema Educativo
España > Educación Plástica, Visual y Audiovisual > 2º ESO > Imagen y comunicación visual y audiovisual
España > Educación Plástica, Visual y Audiovisual > 3º ESO > Imagen y comunicación visual y audiovisual
Enunciado
Se divide la clase en 10 equipos para trabajar colaborativamente en un proyecto dividido en cuatro fases de progresiva dificultad.
El proyecto consta de una sucesión de 4 actividades concatenadas: "La estética de las flores A, B, C y D...".
Aquí se plantea la tercera de ellas: La estética de las flores C. FOTODIÁLOGOS CON OBRAS MEXICANAS
La obra de la artista Georgia O’Keeffe se inspiró en la naturaleza mexicana, así como en las tradiciones de esta cultura que explota el motivo florar en obras de artesanía, costura, tejidos y otras tradiciones con valor patrimonial. Podríamos decir que la mayor parte de esta cultura visual proviene de la manufactura femenina y conviene valorarla tanto como a una artista institucionalmente legitimada.
En busca de las semejanzas, diferencias y paralelismos existentes entre la cultura popular mexicana, la naturaleza mexicana y la obra de la artista Georgia O’Keeffe, os proponemos generar fotodiálogos emparejando obras de la artista con estas otras imágenes. En cada equipo una persona que proponga a otra persona una imagen a la que responder con una pareja visual.
La búsqueda de imágenes puede hacerse empleando solamente palabras. Otra posibilidad es en google imágenes buscar subiendo el archivo de la obra artística y añadiendo al campo de búsqueda otro término escrito que la acote y oriente, como puede ser, por ejemplo: tejido mexicano, cerámica mexicana, ropa mexicana...
Fig. 3. Ejemplo de búsqueda para generar fotodiálogos.
Exponed el resultado de los fotodiálogos en un blog, o en zonas comunes del centro educativo (paredes, muros del patio…).
Observaciones y contexto
Observaciones
- Esta es la tercera actividad del proyecto de 4 actividades concatenadas: "La estética de las flores A, B, C, D...".
- Se divide la clase en 10 equipos para trabajar colaborativamente en un proyecto que consta de cuatro fases de progresiva dificultad.
-Es importante que cada equipo pueda mostrar al resto sus resultados, para ello este proyecto completo necesitará al menos 4 sesiones y opcionalmente una de exposición final. De manera que, las actividades "La estética de las flores A, B y D..." están ligadas a esta y deben hacerse todas para una mejor comprensión del objetivo que se persigue.
Sería posible ampliar las temáticas de interés o proponer actividades de ampliación desde la propuesta que hace el propio museo de Georgia O’Keeffe en español.
https://www.okeeffemuseum.org/education/actividades-educativas-en-espanol/ (última visita realizada 6/2/2022)
Contexto de creación femenina
Su obra se enmarca en el movimiento artístico feminista de 1960, inspirado por artistas como Hilma Af Klint, Anni Albers, Baroness Freytag-Loringhoven, entre otras, que comienzan a trabajar como ella en la primera década de 1920, en la que O'Keeffe, igual que Dorothea Lange, explora formas revolucionarias de ver.
Está influenciada por Auguste Rodin, Wassily Kandinsky y Frida Kahlo. Influye en Judy Chicago y Andy Warhol. Entre sus amistades y compañías de trabajo se encontraban personajes como Tamara de Lempicka o Beauford Delaney.
O´Keefe se inscribe en una larga tradición de pintoras de flores entre las que destacan, por supuesto, las grandes pintoras flamencas del XVII encabezadas por Rachel Ruysch. Otras dos importantes pintoras como Judith Leyster o Clara Peeters también pintaron flores, así como Caterina Inkes II, que parece que también era beguina. Esta última pintaba en orlas, un subgénero de las flores. En Italia también hay representantes como Margarita Caffi.
Es reseñable la aportación de las pintoras de flores a las ciencias, como Elizabeth Blackwell o, sobre todo, la gran artista y entomóloga Maria Sybilla Merian, cuya obra está cotizadísima en el mercado del arte, con aportaciones sobre las metamorfosis de los insectos que resultan también esenciales. Esta relación entre arte y ciencia ha ido normalmente de la mano de las mujeres.
Seguimos encontrando flores en la obra de artistas como la impresionista Berthe Morisot o, en menor medida, Eva Gonzalès.
A lo largo del último siglo, muchas pintoras han tratado con frecuencia este tema y le han dado distintas perspectivas, como la vanguardista Natalia Goncharova, Sonia Delaunay en los diseños de tejido, la surrealista Remedios Varo o la artista gitana Lita Cabellut, una de las pintoras actuales de mayor reconocimiento.
Descripción
En esta actividad de forma colaborativa se buscan semejanzas y diferencias entre las producciones culturales mexicanas realizadas por mujeres y la obra de Georgia O’Keefe.
Esta actividad es la tercera de una sucesión de 4 actividades concatenadas: "La estética de las flores A, B, C y D...", que precisa al menos de 4 sesiones de trabajo. Se trata de un proyecto (Aprendizaje basado en proyectos) que responde a la pregunta: ¿Qué semejanzas y diferencias hallamos entre la estética floral en la obra de Georgia O’Keeffe y la de las artesanías mexicanas o de la comunidad autónoma?.
El objetivo es respetar y poner en valor la diferencia en otras culturas como la mexicana superando estereotipos a través de la mirada de la artista Georgia O’Keeffe.